lunes, 21 de agosto de 2017

Swirl Label Vertigo - El sello del rock progresivo



El sello Vertigo fue uno de los precursores del rock progresivo, junto con otros como Deram (Decca) o Harvest (Emi). Estos sellos apostaron por sonidos y bandas nuevas, algunas de ellas se perdieron en el olvido, pero otras llegaron a triunfar en mayor o menor medida. Esta es la primera parte de algunas que irán saliendo, dedicadas a dar a conocer estas bandas y con algunos de sus temas más conocidos.  Por esta razón revivo un viejo borrador que tenía por ahí, para recordar alguna de estas grabaciones, para escuchar y refrescarse un poco en este verano.


The Vertigo Label 1969 - 1973



Creado en : 1969 by the Philips/Polygram group.
Música : Progressive and Hard Rock
Swirl phase : 1969-1973


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Juicy Lucy (Juicy Lucy)




Cat No: VO 2 Release: 1969 Genre: Blues Rock





A-side:
Mississippi Woman (Juicy Lucy) 3'45
Who Do You Love? (Bo Diddley) 2'49
She's Mine (Keith Ellis + Nigel Thomas) / She's Yours(Keith Ellis + Nigel Thomas) 5'43
Just One Time (Neil Hubbard + Glenn Campbell) 4'31.

B-side:
Chicago North-Western (Neil Hubbard + Glenn Campbell) 4'20
Train (Buddy Miles/Rich) 5'49
Nadine (Chuck Berry) 2'46
Are You Satisfied? (Pete Dobson + Chris Mercer + Nigel Thomas) 6'13. 
Line-up:
Glenn Campbell, gtr, vcls, mand, marimba, steel
Pete Dobson, drms
Keith Ellis, voc, bsgtr
Neil Hubbard, gtr
Chris Mercer, sax, keyb'ds
Ray Owen, voc, gtr
Loughty Amao, perc.
Production: Gerry Bron for Hit Record Productions Ltd.
Recorded: at Spring/summer 1969.
Cover-design: Nigel Thomas, Glenn Campbell and Peter Smith
Photography: Zelda Plum and Peter Smith.
Liner notes: Nigel Thomas and Chris Welch, written in September 1969.
Recorded at: The I.B.C. studios in London in September 1969.



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Manfred Mann´s Chapter Three (Chapter Three, Vol. 1)



Cat No: VO 3 Release: 1969 Genre: Jazz Rock



A-side:
Travelling Lady (Manfred Mann + Mike Hugg)
Snakeskin Garter (Mike Hugg)
Konikuf (Manfred Mann)
Sometimes (Mike Hugg)
Devil Woman (Mike Hugg) 

B-side:
Time (Mike Hugg)
Mister You're A Better Man Than I (Mike Hugg + Brian Hugg)
Ain't It Sad (Mike Hugg)
A Study In Inaccuracy (Manfred Mann)
Where Am I Going (Mike Hugg) 
Line-up:
Harold Becket, trp
Craig Collinge, dr
Brian Hugg, gtr
Mike Hugg, voc, piano
Bernie Living, alto-fl
Manfred Mann, keyb, police-whistle
Steve York, bsgtr, gtr, harp
Production: Dave Hadfield.
Cover-design: Jack Levy.
Photography: Johnny Clamp.
Liner notes: Manfred Mann and Mike Hugg.
Recorded at: Maximum Sound Studios between June and October 1969. 



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Black Sabbath (Black Sabbath)



Cat No: VO 6 Release: 1970 Genre: Hard/Heavy Rock
Hard and heavy metal rock, the classic debut album. You cant live without it.GREAT. 




A-side:
Black Sabbath (Black Sabbath)
The Wizard (Black Sabbath)
Behind The Wall Of Sleep (Black Sabbath)
N.I.B. (Black Sabbath).

B-side:
Evil woman, don't play your games with me (L.Wiegand + R.Wiegand + D. Waggoner)
Sleeping village (Black Sabbath)
Warning (Aynsley Dunbar). 
Line-up:
Geezer Butler, bsgtr
Toni Iommi, gtr
Ossie Osborne, voc, harm
Bill Ward, dr.
Production: Rodger Bain. Engineers: Tom Allom and Barry Sheffiled
Cover-design: Marcus Keef.
Photography: Marcus Keef.
Liner notes: Unknown.
Recorded at: Unknown. 






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Cressida (Cressida)





Cat No: VO 7 Release: 1970 Genre: Progressive Rock
Melodic progressive rock with great keyboard/guitar from the UK. 




A-side:
To Play Your Little Game.
Winter Is Coming Again.
Time For Bed.
Cressida.
Home And Where I Long To Be.

B-side:
One Of A Group
Light In My Mind
The Only Earthman In Town
Spring '69
Down Down
Tomorrow Is A Whole New Day. 
Line-up:
Iain Clark, dr
Agnus Cullen, voc
Peter Hennings, keyb, piano, harpsichord
John Heyworth, gtr
Kevin McCarthy, bsg.
Production: Ossie Byrne.
Cover-design: Teenburger
Photography: Unknown
Liner notes: None
Recorded at: The I.B.C. studios in London. 


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Gracious (Gracious)





Cat No: 6 360 002 Release: 1970 Genre: Progressive Rock
Progressive mellotron/guitar/vocal driven melodic rock with classical influences, from the UK. 




A-side:
Introduction (Paul Davis and Martin Kitcat)
Heaven (Paul Davis and Martin Kitcat)
Hell (Paul Davis and Martin Kitcat)

B-side:
Fugue In 'D' Minor (Paul Davis and Martin Kitcat)
The Dream (Paul Davis and Martin Kitcat) 



Line-up:


Alan Cowderoy, voc, gtr
Paul Davis, voc, 12-str gtr, tympani
Martin Kitcat, voc, keyb, piano
Robert Lipson, dr
Tim Wheatley, bsgtr.
Production: Hugh Murphy.
Cover-design: Teenburger.
Photography: Sam Sawdon.
Liner notes: Unknown-
Recorded at: Philips Studios. 




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Uriah Heep (Very Eavy Very Umble)





Cat No: 6 360 006 Release: 1970 Genre: Hard/Heavy Rock





A-side:
Gypsy (Mick Box + David Byron)
Walking In Your Shadows (Paul Newton + David Byron)
Come Away Melinda (Fred Hellerman + Fran Minkoff)
Lucy Blues (Mick Box + David Byron)

B-side:
Dreamare (Paul Newton)
Real Turned On (Mick Box + David Byron)
I'll Keep On Trying (Mick Box + David Byron)
Wake Up [Set Your Sights] (Mick Box + David Byron). 
Line-up:
Mick Box, voc, gtr
David Byron, voc
Ken Hensley, voc, keyb, gtr
Paul Newton, voc, bsgtr
Ollie Olsson, dr.
Production: Gerry Bron for Hit Records Ltd.
Cover-design: Robin Nicol for Design Machine.
Photography: Pete Smith.
Liner notes: Ken Hensley.
Recorded at: Lansdowne Studios early 1970. 





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Aquí hay música realmente buena e interesante. Un pedazo de historia de la música rock británica y del rock progresivo en concreto. Uno de los sellos más interesantes, junto con Deram y Harvest para rebuscar entre esa caja de música que son los últimos años sesenta y los primeros setenta.


El flautista más famoso del rock, y tal vez de la música.





Entrevista a Ian Anderson




Nacido en 1947 en Fife, Escocia, Anderson se mudó con su familia a Blackpool a la edad de 12 años. Aún recuerda como se enamoró de la música al escuchar los discos de Jazz de su padre.

Era la naturaleza del ritmo que había en ellos, el compás del swing jazz, lo que atrajo mi atención inmediatamente, no encuentras eso en la música de las iglesias cuando creces en Escocia. Había algo de energía ahí. A los 8 años empecé a escuchar música de manera más seria. Prestaba atención a todo lo que pasaba, trataba de darle sentido a aquello. 

Bill Fury

Así que cuando empecé a tocar siendo un quinceañero, la musica rock de gente como Bill Halley, el primer Elvis, y sus imitadores británicos Billy Fury, Marty Wilde o el viejo Cliff parecía desenfadada, muy divertida.

Supongo que en los años de la posguerra los británicos estábamos enamorados de todo lo que fuera americano. La música Rock realmente se convirtió en música Rock a partir de mitad de
los años 60. Pero fue la música de finales de los años 60, cuando yo comencé, la que lo cambió todo de una manera grande. Por entonces, no solo había imitaciones. No nos era suficiente con 
ser una banda de blues o tocar Rock' n' Roll americano. Realmente fue la era de la experimentación. La época Pop comenzó a lo grande con Sgt Peppers y The Piper At The Gates Of Dawn, que fue un álbum rompedor e innovador, algo completamente diferente. Y aquello realmente abrió lo que a partir de 1969 la prensa empezó a llamar Rock Progresivo. Corriendo se convirtió en una palabra maldita, una frase inconexa para todos aquellos que no estuvieran enamorados de la compleja habilidad instrumental. Y también hubo algo de auto indulgencia, lo cual no le hizo mucho favor al término. Luego, a mediados de los años 70, llegó la refrescante explosión del punk, que volvían al estilo básico de tres acordes, repercutiendo directamente. Recuerdo salir entonces a comprar el álbum Never Mind The Bollocks, pensé que sería muy divertido. Por supuesto, más adelante, John Lydon admitió que Aqualung fué una gran influencia. ¡Mi mirada en la portada de aquel álbum, un cruce entre Enrique III y Quasimodo, realmente lo era!. Fue una extraña elección para una imagen mía. Aquel vagabundo encorvado con un viejo abrigo-¡teniendo en cuenta que entonces sólo tenía 23 años!.


Antes de alcanzar el éxito, la primera banda de Anderson, The Blades (formada en 1962), mutó en The John Evan Band, y luego en Jethro Tull (nombre de un famoso agricultor del siglo 17 que también tocaba el órgano). Parecía claro para todos que él se convertiría en el sostén y líder, el único con las ideas y el vocabulario, y la fuerza de voluntad para hacerlas valer. En los primeros meses tuvieron que cambiar el nombre de la banda para conseguir más contratos. Aún así se construyeron un fiel grupo de seguidores en vivo. La presentación del sello Chrysalis Records les hizo conseguir su primer impulso. A finales de 1967, cuando Tull concibieron su primer álbum, Anderson tenía un trabajo limpiando los retretes de un cine de Luton, ciudad donde la banda estaba entonces afincada. Él ya había cometido actos de rebelión en su juventud, habiendo sido "invitado a marcharse" de la Escuela de Primaria de Blackpool:

Ah, si. Cometí un delito menor. Para ser honesto sobre esto, me involucré en un acto en el que pensaba que solo era una burla hacia otro niño. Era un buen chico. Hace algunos meses pude al
fin localizarle para disculparme por la vergüenza que le causé todos aquellos años por hacerle una "broma de mal gusto", llegué demasiado lejos, inconsciente de que el chico era epiléptico.
Tuvo un ataque como resultado. Yo y otro chico fuimos citados por el director para ser castigados.
Y ya ves, aunque Thick As A Brick fue una comedia surrealista, mitad seria, mitad Monty Pithon, la parte seria trataba sobre la confusa transición de un chico desde la pos-pubertad a la
adolescencia. Los valores que aquellos chicos de mi generación afrontaron mientras crecían fueron más bien distorsionados, era la pos- Segunda Guerra Mundial, y nos divertíamos con los comics para chicos de la época. 
Billy Bunter
Quiero decir, Billy Bunter era muy cruel!. Así que había un comentario sobre cómo algunos chicos pueden ser crueles con otros, y cómo los más débiles tienden a ser maltratados. Gerald Bostock tenía mucha vista podrida sobre el mundo adulto en el que se aproximaba a entrar. Si no es autobiográfico, si son cosas que conocí cuando era un colegial.

Iba a ser azotado de todas formas, pero me negué cortésmente. Dije que no podía aceptar una paliza de un hombre mayor. Me presté voluntario a otras formas de castigo, porque reconocí mi
culpa en aquel asunto, pero el director en funciones creyó estar en una situación incómoda para él. Tener un niño que rechazara el castigo corporal era un despecho. Mi mayor temor no era ser azotado, era la indignidad de serlo lo que temía. Así que hubo una solución, o aceptaba los azotes o sería expulsado. Bien, le dije, no me da opción. Así que fui expulsado. Nunca volví. Para mi alivio, mis padres no se enfadaron demasiado, y así, a mitad de mi curso de Nivel A, tuve que buscarme algo que hacer. Después de algunos intentos de conseguir entrar a estudiar la carrera de Ciencias Forestales o ser Policía, me decidí por la Escuela de Arte.
Pasé año y medio aprendiendo a pintar y dibujar. Durante aquel tiempo, la música se convirtió en la más inmediata y emocionante salida para aquellas habilidades creativas embrionarias.
Nuevamente entré en problemas y fui invitado a irme. Bien, pensé, me temo que tendré que hacerle un hueco a la música.

Ian Anderson (1973)

Anderson elogia a un tutor quien acordó con él que si se pasaba por las clases al menos una vez por semana se podría quedar en el colegio:

Pasaba la mayor parte del tiempo leyendo el Melody Maker y aprendiendo a tocar la guitarra, lo cual logré, pero solo a un nivel muy limitado.

Lo cual explica por qué eligió, de todas las cosas, la flauta. Nombrar Jethro Tull para mucha gente hoy en día es recordar su flauta. Así Anderson se convirtió, casi por accidente, en el icono multi-instrumentista que aún es:

Mis habilidades como guitarrista no llegaron al nivel de Eric Clapton, podía improvisar solos de blues, pero por entonces Eric Clapton había saltado a la escena con la banda de John Mayall.
Eramos consciente de que Eric estaba en la vanguardia, y según el Melody Maker había unos cuantos pistoleros de peso detrás de él, gente como Jimi Page, Ritchie Blackmore y Jeff Beck.
Estaban por delante en el juego. Así que eso causó, allá en el norte, verano del 67, que abandonara mi Fender Stratocaster y lo cambiara por un micrófono y (sin ninguna razón en particular) una flauta de estudiante que colgaba de la pared. Hasta hoy no tengo ni idea de por qué la elegí. Era...radiante, sexy. Un objeto brillante. Tenía un montón de partes que se movían y parecía haber sido fabricado con cuidado y meticulosidad. El aspecto físico ayudó, de alguna manera. Era pequeña, compacta, y fácil de transportar si eras un músico itinerante. ¡Que es en lo que me convertí!.


La banda se dirigió al sur:
No aprendí a tocar nada con la flauta durante algunos meses, hasta finales de 1967. Entonces ya era capaz de sacar un par de notas de ella. Tres o cuatro semanas más tarde ya estaba
tocándola sobre un escenario. Cuando Jethro Tull se convirtieron en Jethro Tull, en la primavera de 1968 en el Club Marquee, ¡allí estaba yo con la flauta!.


Afortunadamente, Anderson tenía un pié con el que sostenerse:




Adopté la postura de mantenerme sobre una pierna cuando tocaba la armónica. Pero los primeros comentarios en la prensa sobre Jethro Tull fueron "Esta nueva banda tiene un cantante que toca la armónica y la flauta y se sostiene sobre una sola pierna", lo cual era técnicamente correcto, pero daba la impresión de que tocaba la flauta sostenido sobre una pierna también. Lo cual no hacía, para empezar. Luego pensé, bien, intentémoslo de este modo también, ¡ya que ha captado la atención de alguien!. Y por supuesto se convirtió en una marca. Un modo de diferenciarme del resto. Esto es realmente algo importante. Zappa tenía las barbas de chivo y el gran bigote. Beefhart tenía su carácter extravagante, imponente. Incluso King Crimson tenían ese extraño guitarrista que actuaba sentado. Jon Anderson de Yes tenía su voz muy femenina de tenor alto. Nadie sonaba como Jon. Probablemente nadie deseaba sonar como él, pero esas cosas se destacaban. Tu no sonabas como ningún otro.

Anderson parecía aplicar esta idea visual como punto de diferencia, desarrollando un extravagante personaje, desde el vagabundo del abrigo hasta el barbudo juglar con mallas deportivas pasando por el escudero campestre inglés. Se podría pensar que éstos personajes llamativos lo liberaron de su auto consciencia, le permitió convertirse en un ser excéntrico:
No creo que fuera así, porque todo lo que hice, o hago, sobre un escenario, tiene que salir de mí. Tiene que ser parte de mí. No soy actor. No puedo pretender ser una persona o personaje que
no soy. Tiene que tener algun aspecto de mi personalidad.
Somos criaturas multi-dimensionales. No crecemos pensando que lo que ves es lo que obtienes. Bien, la mayoría de nosotros no. Hay gente así, Dios les bendiga, pero la mayoría de las
personas somos un poco más complejas. Así que tiendo a recurrir a las cosas con las que he tenido alguna experiencia, y luego las amplío un poquito. Presiono el botón que los expande.

Tienes que cocinarlos antes. Quizás estén demasiado hechos para la gente que está en las primeras filas de asientos pero para llegar al final del auditorio tienes que entregárselo en un sobre por encima de aquellos. En el mismo contexto, supongo, que un actor Shakespeariano. En la pantalla es diferente, dicen.

Andrew Lincoln (Walking Dead, yerno de Anderson)

Mi yerno, el actor Andrew Lincoln, va por ahí corriendo matando zombies en Walking Dead. Los verdaderos actores pierden mucho en la pantalla: Casi tienes que encogerte porque la pantalla enseña demasiado. Sobre un escenario tienes que abrirte y agrandarte de la manera que presentes tu personaje.

Todo esto suena como si fuera una persona con aspiraciones de actor dramático!. No lo soy, solo hago lo que hago porque lo que mis canciones dicen es: Ok, mi turno de pasar a primer plano.
Es como escribo, también. Cojo algo de mí como punto de partida y luego desarrollo una observación. Ocasionalmente, si lo hago en primera persona, tienes que tener la autoridad para
cantarla como si realmente fueras esa persona.

Ian Anderson quizás no sea actor, ni es lo que generalmente clasificamos como un Animal del Rockanrol. El hombre que cantó "Demasiado Viejo Para El Rockanrol, Demasiado Joven Para Morir" en 1976 (un álbum concepto que giraba en torno a la idea de los cambios de moda en la música), realmente nunca fue por ahí destrozando habitaciones de hotel ni estuvo en fiestas hasta el amanecer, ni siquiera en la cima de la popularidad internacional de Jethro Tull. ¿Fue de nuevo la necesidad de trabajar y crear lo que le ayudó a evitar el hedonismo?: 

Lo evito en términos de implicación personal, pero a algunos artistas le gusta observarlo, escribir sobre ello, Andy Warhol, Frank Zappa. Nunca uso personas reales en mis letras, solo escribo
sobre personas imaginadas, pero dentro de esto siempre hay alguna experiencia que haya observado. Al menos, espero no haber escrito nunca sobre alguna persona identificable, o sobre
alguien que se haya sentido identificado o usado.

Por lo tanto, no hay sexo, drogas ni rocanrol en mi vida!. Mejor observar y reflexionar sobre ello que ser partícipe. Incluso de joven, me acusaron de ser una tipo con una "personalidad adictiva".
Quiero decir, me llevó muchos años dejar de fumar; Sé exactamente cómo es ese enganche. Es mala cosa. Así que pensé: Si soy un fumador de 40 cigarrillos al día, mejor no arriesgarme con otras cosas tipo marihuana y demás. Supongo que me di cuenta por la gente que me rodeaba que había un paso muy corto para pasar del tabaco a probar otras cosas, gente que estaba segura de sí mismas de que sólo era un experimento ocasional de diversión.

De hecho, lo más cercano que el juglar estuvo de una redada por drogas fue en un curioso incidente que le ocurrió hace una década en el Aeropuerto de Barajas, en Madrid:

Tenía uno de mis polvos picantes inventados para mis experimentos con las guindillas en una botellita de plástico. Eran de un color marrón rojizo ardiente. No estaba violando la ley, pero el aduanero pensó que era su día de suerte; seguramente lo ascenderían por descubrir esa droga. En mi intento de disuadirle con cada palabra que se me ocurría en varios idiomas diferentes, él insistió en hacer lo que veía en las películas de policías de narcóticos, así que mojó un dedo y lo probó. Entonces su cara comenzó a ponerse roja y el tipo, literalmente, echó a correr. Nos dejó ahí con nuestras maletas y nuestras cosas encima de la cinta. Después de varios minutos el tipo aún no había vuelto. Supongo que estaría en los servicios intentando lavarse la lengua. Así que recogimos nuestras cosas y nos fuimos. Me pregunto si alguna vez volvió...?.

Anderson tiene algo de hombre renacentista y gran pensador. Sus experimentos con las guindillas fueron pequeños comparados con sus años de cría de salmón en su Granja de Strathaird. Él y
su esposa Shona fueron propietarios de varias granjas, en la isla de Skye, hasta que vendieron algunas de ellas a finales de los años 90, al mismo tiempo que su valor superaba los 10 millones
de Libras. Un negocio muy peculiar para que un músico se aventure en él, y ademas consiga el éxito. ¿Que le llevó a iniciarse en el negocio del salmón?:


Supongo que por mi interés, desde los tiempos en el colegio, siempre me separé de las ciencias y las artes, me gustaba y disfrutaba de la música y la pintura, pero siempre fui mejor en, digamos, matemáticas y física que en historia o latín. Así que es como elegir la flauta. Todo fue mecánico, detallado, cuidadosamente diseñado, como un reloj suizo. Esa atención a la precisión apareció en mí en algunas de las ciencias aplicadas como la acuicultura. Es una ciencia biológica pero entonces hacías algo con ella muy pragmática, tangible, ingeniería pesada, amarres, barcos, jaulas, granjas marinas, es un trabajo para hombres!. No es como ser instalador en una plataforma petrolera del Mar del Norte, pero es un trabajo para hombres. Tienes que remangarte las mangas. Si bien parece que no pega con el mundo frágil de componer canciones y actuar, es una parte de mí que obviamente está ahí. Es igual que cuando deseaba ingresar en la policía o ser piloto cuando tenía 17 años, supongo.
Así que durante dos décadas de mi vida, estuve envuelto en todo aquello. Entonces, para decirlo sin rodeos, cuando cumplí los 50 comprendí que tenía que tomar decisiones. O pasaba el resto
de mi vida llegando a casa oliendo a pescado o llegaba a casa como un músico intenso, exhausto, habiendo llegado al límite de mis fuerzas por un par de horas sobre un escenario. Y creo que,
a mi edad, probablemente es la elección más saludable: mantener esas dos horas de ejercicio físico todo el tiempo que pueda.

Referencias a la muerte llegan frecuentemente del filosófico Anderson.

Creo que es bueno seguir pedaleando. A mi edad, si retiras el pie de los pedales y dejas libre las ruedas estás en peligro, reducirás la velocidad y te caerás.

Si consigue tiempo para relajarse en casa "y ser un hombre de familia" es normalmente en época de Navidad y después. A pesar de su inclinación por conciertos benéficos en Catedrales, por
lo general lo veras tocando una o dos veces las campanas del solsticio. De nuevo, encontramos una interesante paradoja aquí: El hombre que criticó acaloradamente la religión organizada en el álbum Aqualung, siente bondad por las iglesias y catedrales:

"No soy creyente", dice Anderson
No soy Cristiano pero me gusta hacer cosas para la Iglesia. Hay ciertos aspectos de nuestra sociedad que, aunque sean anacronismos, merecen ser conservadas. Como ateo, apoyo la Iglesia Cristiana y los sitios donde la Cristiandad es adorada, porque no harán más por ellos. Cuando estoy en un altar, un área sagrada, para actuar, soy consciente de que hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. No debes cruzar la linea y mostrarte demasiado desenfadado o peligrosamente irrespetuoso. La mayoría de la gente que está allí quizás no sean feligreses, pero para ponerlas en ese entorno, para detectar una inclusión social espiritual, debes portarte correctamente. Si algunos de ellos entonces deciden que quieren participar en el culto cristiano, pues vale.
No intento que ellos hagan eso, intento aliviarles 30 libras de sus bolsillos o lo que sea para mantener el techo del edificio de la Iglesia en pié.
No estamos allí para contarles a la gente que caigan bajo el hechizo de Jesucristo o del Anglicanismo. Solo estamos diciendo: Ven y siente la atmósfera, el espíritu. Hay un buen espíritu en estos edificios y es una opción que debería seguir abierta para las futuras generaciones. Por eso lo hago. Y posiblemente haya también un sentimiento de culpabilidad, habiendo sido un critico feroz de la religión organizada, cosa que aún hago!.

Si todo esto suena honesto, el cantante, sin embargo, todavía sigue dibujando críticas hacia los extremistas evangélicos que pululan por los Estados Unidos:

Dios odia a los maricas...
Parece ser que mi concierto de la semana próxima en Kansas City será vigilado por un equipo de payasos con un torrente de odio y hostilidad hacia los homosexuales. Son los seguidores de una iglesia Baptista que se auto denominan God Hates Fags (Dios Odia a los Maricas). Ellos piensan que soy un adúltero y que soy permisivo con los maricones. Es sorprendente. Según ellos, Obama es el Anticristo, así que estoy en buena compañía. Solo trataré de divertir y no molestar. No están sugiriendo que sea homosexual, sólo que trato con ellos. Mandé esta mañana un email a Marc Almond para decirle que por fin estoy haciendo algo útil en la vida!. Hablando en serio, traficantes de odio como éstos son los que me hacen ser más positivos sobre el anglicanismo de pastel y té. Tengo una opinión muy cruel sobre todos aquellos mal pensantes que usan la religión para dividir.

Hay algunos tópicos en los que el erudito Anderson no entra a discutir, desde la imprevisibilidad al estilo camaleón de David Bowie ("del cual pienso que es muy bueno") hasta la Era digital que
vivimos:
Los medios de comunicación social, o internet: es el mundo en el que vivimos hoy, los hechos de la vida. Como compositor tengo que tocar ese tema. Lo positivo es que los de mi generación
somos los primeros homo sapiens en la Tierra que no tienen solo que cerrar el obturador y desvanecerse. La gente puede salir con una gran ventaja en la comunicación, de reunión y
conocimiento, de permanecer mentalmente vivos. Mis padres no tuvieron esa oportunidad. Haré uso de todas esas facilidades, seguiré involoucrado, aprendiendo.
Y por supuesto seguiré escribiendo, sí. Pinto gente en un paisaje. No soy un pintor de retratos. Me gusta que esten en un contexto. Quiero saber sobre esas personas, pero tambien el contexto
por el cual ellos existen. Y estamos bendecidos con este maravilloso lenguaje. El lenguaje de los poetas, dramaturgos y novelistas, así que no debemos temer de usarlo!. Me parece extraño que
muchas letras del Rock y el Pop usen un vocabulario tan minúsculo. Yo uso nuestro vocabulario al completo, sin vergüenza. Me gusta extenderme en mis letras, en términos de lingüística y
semántica. Nuestro vocabulario es muy rico en palabras.

Esta ética por el trabajo no muestra señas aún de abatimiento:
Quizás prefieras parar el viaje a mitad de camino y decir que sigues siendo feliz aquí. Tomarte un descanso para hacer un picnic, abrir un par de cervezas y comerte algún sandwich de salmón
ahumado. O hay otra gente, como yo, que prefieren continuar el viaje y ver hasta donde nos lleva. Eso me define. Felizmente, nunca me conformo con lo que llevo hecho. Aún sigo buscando esa
meta difícil de alcanzar: esta es mi obra maestra, mi joya de la corona. Debemos navegar siguiendo la estela de la Novena Sinfonía de Beethoven. En los últimos años de su vida, se le ocurrió componer la mejor sinfonía completa de todos los tiempos, e incluso se quedó a mitad de la Décima Sinfonía, la cual, por supuesto, nunca escucharemos. Así que, para algunos, hacia el final de sus vidas el fuego de la vela se hace más brillante aún. Y creo que me gustaría intentar ser uno de ellos.


No hay duda de que aún seguiremos teniendo Anderson para rato. Y como prueba, el nuevo disco en el que trabaja y que podría ser publicado para la primavera de 2014:
Habrá un nuevo álbum el año que viene. Algo que ya he compuesto. Mi ventana de las oportunidades, cuando recogí mis recursos después de un duro año de trabajo estando de Gira, me sugirió un punto de partida (para componer) el 1 de Enero de 2013, es más excitante que tener una fecha límite, que decir: Esto es así, comienzo aquí y acabo aquí. Así que me dí tres semanas para darle cuerpo. Obviamente no para completarlo, sino para escribir sustancialmente las letras, las melodías, la forma general de un nuevo disco. Fué algo divertido.
Luego, en Febrero hice las demos simples de todo el material y se las envíe a todos los chicos de la banda. Todos la hemos puesto rápidamente bajo nuestras almohadas y nos hemos olvidado de ello!. Pero lo re-examinaremos todo en Noviembre y nos prepararemos para grabarlo en Diciembre, y darle envoltura después de Navidades. Esto refleja lo que hicimos con Thick As A Brick 2.

El álbum explora ciertos aspectos de la humanidad a través de un enorme periodo de tiempo, desde la Edad de Hielo hasta el futuro, y refleja claramente lo que está pasando actualmente en el mundo. Hay una serie de instantáneas sobre... nosotros. Me gusta dibujar paralelismos entre los eventos del pasado y del presente, así como pensar cómo se van a resolver las cosas más adelante. No todo es pesimismo, pero toca ciertos temas de una naturaleza preocupante.
No tiene mucho sentido que hable mucho de ello, porque puedo desecharlo todo y empezar de nuevo, ya soy conocido por haberlo hecho antes!. Mientras, tendré un disco con el que estoy
emocionado, estaré sentado viendo cómo pasan las comadronas esperando a que sea entregado. Puede que no me presente al trabajo hoy, o puede que me presente con algo completamente diferente!.


Sería el sexto álbum (si no contamos el doble en directo Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull) del juglar en solitario, si finalmente decide publicarlo como Ian Anderson.
El aún lider de Jethro Tull dedica unas palabras a cada uno de los disco que ha editado bajo su nombre.






WALK INTO LIGHT (1983)

Supongo que lo primero aquí era adaptarse al cambiante mundo de la tecnología en los primeros años 80. Los samplers, secuenciadores y ordenadores se convirtieron en una posiblidad real en la musica como herramientas de composiciónes y actuaciones en vivo. Así que, mejor que ignorarlos, pensé que sería mejor tratar de llegar a controlarlos, porque probablemente serían la cara del cambio. Y por supuesto lo fueron, igual que lo hicieron las guitarras Fender y Gibson y el órgano Hammond en la música de los años 50 y 60. Y pensé que sería mejor hacer ésto fuera de la órbita de Jethro Tull, en lugar de establecerla como una identidad de la banda, con gente que quizas no le gustaría si el experimento no funcionaba. El contexto de un álbum en solitario le dió mas sentido al proyecto.



DIVINITIES: TWELVES DANCES WITH GOD (1995)

Fue un encargo de la Sección Clásica de EMI, y fué basicamente un álbum para flauta, explorando el instrumento.






THE SECRET LANGUAGE OF BIRDS (2000)
Traté de explorar la parte acústica de mi personalidad musical, porque ésta había sido una gran parte poco conocida de Jethro Tull. Escribí la música para el tema Boris Dancing basandome en una imagen visual de las noticias de la CNN...Boris fué filmado en la Plaza Roja, sudando profusamente, con la cara roja como un tomate, bailando un boogie frenéticamente frente a una joven banda de Rock moscovíta. La canción está en varios compases difíciles de llevar, igual que cuando Boris bailaba, no llevaba bien el ritmo de la canción. Es una celebración de ésta extraña danza individual del señor Yeltsin.




RUPI´S DANCE (2003)

Cerca del cambio de Milenio decidí hacer un par de álbumes en un contexto acústico cercano al de cantautor. El nombre Jethro Tull sugería algo mas orientado al Rock, así que era una oportunidad de extenderme más en el sonido acústico. A menudo, la mayoría de los temas que había compuesto hasta la fecha, desde el disco Aqualung en adelante, habían sido compuestos sólo conmigo cantando y tocando en el estudio. Así, desde Secret Languages Of Birds, estoy haciendo cada vez más cosas como Ian Anderson.




THICK AS A BRICK 2 (2012)

Me preguntaba qué estaría haciendo Gerald Bostock hoy en día. ¿Seguiría existiendo ese periódico legendario?. Supongo que fue algo así como un riesgo calculado. Deja a la gente con un sentimiento un poco enigmático más que desesperado, diría. Hay una nota de optimismo y desafío transmitido en los elementos finales de la música. Sólo lo juzgo por la aprobación que parece conseguir cuando lo interpretamos en directo. Estoy feliz de haber tomado el riesgo, y feliz de tener el tipo de público que no sólo la acepta sino que se deleita con ella. Cuando te haces más viejo y reflexivo, tienes más material con el que trabajar: Casi todas las mañanas jugueteo un poco con alguna que otra idea.



HOMO ERRATICUS (2014)

Ciertamente es todo un lujo hoy en día para todos los fans de su música que  sigamos teniendo buenas noticias en forma de nuevos trabajos publicados o nuevas Giras. Reflexionando sobre ello hace unos días caí en la cuenta de que nos llega actualmente más notícias de Jethro Tull ó Ian Anderson que en toda la decada de los años 80. Hasta aquí la entrevista completa que la revista Prog Magazine publicó el pasado 25 de Agosto. En un futuro no muy lejano ya se avistan nueva Gira, nuevas reediciones de discos clásicos (Benefit/Passion Play), y nuevo álbum en solitario como hemos comentado, sin olvidarnos de Martin Barre y su nuevo álbum ó publicaciones de otros ex-miembros de la banda (Maartin Allcock, Mick Abrahams...). ¡El futuro es nuestro!.

ENTREVISTA ORIGINAL POR CHRIS ROBERTS PARA PROG MAGAZINE.
TRADUCCION Y APUNTES POR JUAN MARCOS VELARDO.

domingo, 2 de julio de 2017

La renovación del Jazz en los 60



  El mítico sello Blue Note, trajo una serie de artistas que transformaron la música jazz y comenzaron a cimentar un estilo más innovador y complejo. Las composiciones aún tenían mucho de blues, pero los sonidos ahora eran nuevos,  y muy distintos del jazz soul con el que Blue Note había conseguido éxitos de la talla de "The SideWinder" de Lee Morgan y otros similares.

  Músicos como Jackie Mclean,  Andrew Hill, Wayne Shorter, Grachan Moncur III, Sam Rivers, Bobby Hutcherson, etc., fueron unn punto y aparte en la música jazz y de los que me gustaría escribir algo despúes del verano para dar nueva vida a este blog. Condimentándolo, eso si, con estilos distintos como puedan ser  lo mejor y más recóndito del jazz, rock y blues.

  Como adelanto, unos temas de Jackie Mclean y Duke Pearson, con un adelanto de discos de la envergadura de 'Let Freedom ring' y 'Wahoo' para refrescarse un poco y disfrutar de la mejor música.


Melody For Melonae - Jackie McLean (1962)

Jackie McLean, un saxo alto que despuntó con un gran talento, y sobre todo con una imaginación musical inmensa. Bebió de todas partes hasta lograr un estilo propio que influiría mucho en lo que sería el jazz rock fusion, y en otros músicos de la talla de Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, etc.

Duke Pearson - Wahoo (1964)

Este álbum otra joya, esta vez con un hard bop más comercial, pero con grandes composiciones de este pianista genial, y acompañado sobre todo del saxo y flautas de James Spaulding. Dos grandes joyas del jazz reeditadas recientemente con un gran sonido en las ediciones europeas Bluen Note 75th.




viernes, 27 de junio de 2014

Satisfaction - Satisfaction (1971)




1. Just Lay Back And Enjoy It (M. Cotton, D. Griffiths) - 7:35
2. She Follows The Band (L. Lubin) - 3:50
3. Cold Summer (B. Higginson) - 5:09
4. Sharing (J. Beecham, D. Griffiths) - 6:15
5. Call You Liar Liar (L. Lubin) - 4:16
6. You Upset The Grace Of Living When You Lie (T. Hardin) - 6:24
7. Just Like Friends (D. Griffiths) - 4:01
8. Go Through Changes (L. Lubin, D. Griffiths) - 7:13
9. Love It Is (Bonus Track) - 3:00
10.Dont Rag The Lady (Bonus Track) - 3:16
11.Gregory Shan't (Bonus Track) - 4:21


Satisfaction

*Mike Cotton - Vocals, Trumpet, Flugelhorn, Pocket Cornet, Harmonica 
*John Beecham - Trombone, Tuba 
*Derek Griffiths - Lead Guitar, Vocals 
*Bernie Higginson- Drums, Vocals, Bongos 
*Lem Lubin - Vocals, Bass Guitar, Acoustic Guitar
*Nick Newell - Flute, Alto, Tenor Saxophone, Trumpet




  A  principios de los 70 el mundo del rock está en plena expansión experimental y los cambios se suceden continuamente. La música evoluciona y las fronteras entre muchos estilos parecen difuminarse. El rock progresivo o underground (como es mayormente denominado por entonces) es un hervidero de ideas y de grupos que nacen y mueren como estrellas fugaces. Algunos de estos grupos, principalmente influenciados por el blues, el jazz y el R&B logran grabar algunos discos y labrarse un nombre, como es el caso de Colosseum, Keef Hartley Band y como no, Pink Floyd, Soft Machine, Caravan, Genesis, etc. Pero por cada una de estas bandas, cientos de ellas viven una vida demasiado efímera, aunque algunas incluso lograron dejarnos un disco que nos permite disfrutar hoy de su música. Entre estas bandas se encontraba 'Satisfaction', firmemente enraizados en el blues británico y con un regusto jazz soul aportado fundamentalmente por el trompetista y fundador Mike Cotton, que venía tocando en diversos grupos desde finales de los 50, casi todos ellos jazz y R&B, como la Mike Cotton Band. Una banda que grabós dos EP y una serie de singles en Columbia y actuó de apoyo para las distintas giras en UK de músicos de la talla de Solomon Burke, Gene Pitney, The Four Tops y Stevie Wonder.


Posteriormente, el grupo se asoció con el cantante estadounidense (y ex militar) Bruce MacPherson Lucas para grabar un single para Pye, seguido por dos singles para MGM Records. La aparición de la psicodelia y la música "underground" pronto provocaron una desaceleración en la suerte de la banda. La música soul ya no era una atracción muy popular  en Gran Bretaña y esto llevó a la disolución de la Mike Cotton Band. En 1970 toman nota del nuevo clima musical y reúne a un grupo de músicos con una dirección nueva y progresista. 

Junto al ex guitarrista Derek Griffiths de la Mike Cotton Band crean Satisfaction, con John Beecham en el trombón, Lem Lubin y Nick Newell (saxofones) y Bernie Higginson (batería). Esta nueva banda, aunque fuertemente influenciada por el jazz, también tenía un aire y un enfoque hard rock y blues, además de una gran imaginería que combinaba influencias de todo tipo transformándolas en ideas frescas y atractivas dentro del naciente panorama del rock progresivo. Pronto consiguieron un contrato con Decca en 1970. El CD editado por Esoteric Recordings cuenta con los frutos de una serie de sesiones de grabación para Decca, todas producidas por David Hitchcock (que más tarde será conocido como productor de Caravan, Camel y Génesis). 



Satisfaction - Go trough changes (1971)


El álbum "Satisfaction" obtuvo críticas muy favorables en su lanzamiento. El disco contó con una excelente música y composiciones imaginativas. Entre los resultados destacan la excelente "Sharing", "Call You Liar, Liar" y el tema de cierre, magnífico, "Go Through Changes", todo lo cual pone de relieve la destreza musical de la banda. Suficientemente entusiasmados por la respuesta a la salida de su álbum homónimo, Decca lanzó dos singles en rápida sucesión en un intento por tratar de introducir a la banda en las listas de éxitos. El primero de ellos, "Love It Is" / "Cold Summer" disfrutó de una respuesta muy positiva por parte de la prensa musical británica, pero no pudo asegurarse un buen puesto en las listas.  "Don't Rag the Lady" / "Gregory Shan't" comparte un destino similar, obteniendo buenas críticas, pero no muchas ventas.




Pocos meses después de la aparición del álbum, Satisfacción había dejado de existir, dejando tras de sí el legado discográfico se puede escuchar en este disco. Por primera vez en el álbum "Satisfaction" y los sencillos de la banda han sido remasterizados de las cintas maestras originales de Decca y ahora están disponibles con una muy buena calidad musical, para nuestro disfrute y satisfacción. 

Una de esas joyas ocultas que se saborean a base de escucharlas. La calidad musical de la banda es muy grande y las composiciones son pequeñas, unas, y grandes joyas, otras. En pocas palabras, un gran disco de una buena banda.